'아이다' 꺼지지 않는 불멸의 사랑 찬가

△ 현대 박물관의 이집트관, 고대 왕궁의 여왕이었던 암네리스는 이집트와 그 이웃나라였던 누비아 사이의 전쟁이 최고조에 달했던 시대의 투쟁과 그 안에서 꽃 핀 사랑이야기로 관객들을 초대한다.

△ 아이다를 구하기 위해 네헤브카는 스스로를 제물로 삼지만, 메렙과 아이다의 백성들은 그들의 공주가 그녀의 나라보다 라다메스와의 사랑을 선택할지도 모른다는 두려움에 떨고 있다.

△ 나일강의 둑에서 라다메스는 자신이 사랑한 여자가 단순한 노예가 아니고 누비아의 공주라는 사실을 알게 된다.

△  한 편 아버지에게 왕좌도, 자신이 사랑하는 아이다의 나라와의 전쟁도 원치 않는다고 소리치는 라다메스의 마음을 돌리기 위해 조세르는 아이다를 잡아 그녀를 살해할 명령을 내린다.

지난 2005년 뮤지컬 '아이다'로 생애 첫 오디션을 본 옥주현은 당당히 '아이다'역을 따냈으며 배해선, 이석준, 이건명, 성기윤 등 베테랑 뮤지컬 배우들과 한 무대에 올랐다.

당당히 자신의 존재감을 선보인 옥주현은 뮤지컬 '아이다'로 한국 뮤지컬대상 신인상을 당당히 수상, 성공적인 무대신고식을 선보였다.

그 이후 옥주현은 '시카고' '캣츠' '브로드웨이 42번가' 등에 출연, 매 공연마다 놀라운 발전을 선보이며 뮤지컬 여배우 섭외 1순위를 달리며 뮤지컬 배우로서 확고히 자리매김했다.

뮤지컬 데뷔 5년을 맞은 옥주현은 자신을 무대로 끌어들인 뮤지컬 '아이다'에 다시 서며 초연 당시를 재현해 관객과 함께 호흡을 느끼는 베테랑 뮤지컬 배우로 성장했다.

그녀의 성장을 옆에서 지켜본 한국연출 박칼린은 가슴 깊은 곳에서부터 뿜어져 나오는 놀라운 가창력 그리고 가공하지 않은 연기는 서로 시너지 효과를 내는 배우라고 옥주현을 평가한다.

△ 파라오는 라다메스와 암네리스가 7일 안에 결혼할 것이라는 것을 선포하는데, 그럼에도 불구하고 라다메스와 아이다는 서로에게 점점 더 끌리게 되고 그 감정을 멈출 수 없다.

지난 2005년 22살의 나이로 '아이다' 오디션에 지원한 정선아는 놀라운 가창력을 선보이며 심사위원들의 마음을 흔들어 놓았지만 너무 어린 나이가 결국 발목을 잡았다.

그리고 5년이라는 시간이 흐른 지금, 그녀는 한층 성숙된 모습으로 오디션장에 당당하게 들어섰다. 세련되고 거침없이 당당한 모습은 암네리스 바로 그 모습이었다.

하지만 당당한 모습 이면에 사랑하는 이를 잃은 여인으로서의 고통을 노래로 표현한 그녀는 심사위원들의 만장일치로 암네리스로 낙점됐다.

배우 정선아는 지난 2002년 19살의 나이로 뮤지컬 ‘렌트’의 미미로 발탁돼 세상을 놀라게 하며 '지킬 앤 하이드' 최연소 루시 '드림걸즈'의 히로인 디나 등을 거치며 실력을 인정받았다.

무대에서 폭발적인 에너지를 내뿜으며 관객들의 눈을 사로잡는 특별함을 가진 배우 정선아. 그녀가 선보일 화려하고 아름다운 암네리스는 과연 어떤 모습일지 궁금하다.

배우 김우형은 185Cm 큰 키, 탄탄한 몸에서 뿜어져 나오는 남성미, 풍부한 성량 그리고 차분하면서도 이리저리 휘둘리지 않는 당당함은 바로 라다메스와 잘 맞아떨어졌다.

배우 김우형은 의자에 앉아 있는 연출가 Keith Batten과 눈 높이를 맞추며 이야기하는 섬세함을, 새로운 상황설정을 바로 이해하고 받아들이는 흡수력을 그리고 파워 넘치는 가창력을 지녔다.

김우형은 2005년 '그리스'로 데뷔한 이후 '지킬 앤 하이드'의 지킬과 하이드, '올슉업'의 채드, '대장금'의 민정호, '쓰릴미' 등 대형 작품의 주역들만 잇따라 거머쥔 행운아이다.

뮤지컬 '아이다'는 누비아의 공주 아이다와 이집트 파라오의 딸인 암네리스 공주, 그리고 그 두 여인에게 동시에 사랑받는 장군 라다메스의 전설과도 같은 러브스토리를 소재로 했다.

이집트가 인근의 모든 국가들을 식민지화하고 그 백성들을 노예화 하던 시절, 그 혼란기에 펼쳐지는 운명적이고 신화적인 사랑이야기를 소재로 하고 있다.

또한 전설적인 옛 이야기를 토대로 하면서도, 우리시대 전쟁터에서, 또 적대적 관계에 있는 두 국가의 사이에서, 시간과 장소를 초월하여 사랑 받는 작품이 됐다.

뮤지컬 '라이온 킹'으로 환상적인 호흡을 맞춰왔던 엘튼 존과 팀 라이스는 '아이다'가 매우 아름답고 완전한 사랑의 이야기이며 시대와 역사를 초월한 이야기라는 것에 큰 매력을 느꼈다.

그 스토리에 필적하는 아름다운 음악을 만들기 위해 노력한 그는 특이하게도 팀 라이스가 먼저 극본에 어울리는 가사를 쓰고 그 가사에 영감을 얻어 작곡하는 독특한 방식으로 소화했다.

이 두 사람은 '아이다'의 음악이 베르디의 오페라를 연상시키지 않도록 하는데 주력했고 그들의 음악이 가장 현대적인 모습으로 나타내어지길 바랬다.

'아이다'가 담고 있는 시대와 장소를 초월하는 장대한 스케일에 맞게 그들은 흑인음악, 도시적 느낌의 세련된 락, 가스펠, 발라드 등 거의 모든 장르를 섭렵하는 음악으로 이뤄졌다.

클래식한 느낌의 '아이다'에 가장 현대적인 빛깔의 옷을 입혔으며 그들의 음악은 대 성공을 거뒀고 작품의 무대, 의상, 조명, 안무, 연출 그 모든 것의 기초가 되고 영감을 떠오르게 했다.

대외적으로도 '아이다'의 음악은 그들을 브로드웨이 뮤지컬 음악의 왕좌에 올려놨던 '라이온 킹'보다 음악의 개연성과 완성도 면에서 더욱 뛰어나다는 찬사를 받았다.

브로드웨이에서 초연되던 해, 빼어난 그 해 최고의 뮤지컬 음악에 주어지는 토니상 음악상과 그래미상 베스트 뮤지컬 앨범상 수상의 영예까지 거머쥐게 됐다.

엘튼 존과 팀 라이스가 '아이다'를 위해 만든 데모테잎을 듣고 흔쾌히 연출을 결정한, 지난 99년 '세일즈 맨의 죽음'으로 토니상을 수상한 버트 폴즈가 연출을 맡았다.

뮤지컬 '아이다'를 '전형적인 브로드웨이 뮤지컬'과 차별화를 시키기 위해, 보다 연극적이고 모던하면서도 진지한 이야기를 전달하는 작품으로 만들기 위해 노력했다.

때문에 그는 그 대안으로 무대디자인과 의상 디자인에 다섯번이나 토니상 후보에 오르고 '회전목마(Carousel)'로 토니상을 수상하기도 했던 실력자 밥 크로울리를 선택했다.
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그 외에도 안무는 역시 토니상을 받은 웨인 씰렌토 등 명실공히 모든 크리에이티브 팀이 토니상 수상자들이거나 노미네이트 됐던 실력가들로 이루어진 드림팀이 조직됐다.

수없이 토니상 후보에 오르고 실제 토니상의 수상자이기도 한 천재 디자이너 밥 크로울리는 무대 위에 고대 나일강 유역 이집트의 실루엣을 간직하면서 특별한 이집트를 창조하고 싶었다.

그 첫번째 작업으로 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관의 이집트 관을 방문, 그곳에 전시됐던 유물들의 질감, 빛바랜 색깔, 아직 강렬함이 남아있는 색깔 등에서 삭감에 대한 큰 영감을 받았다.

순수한 하얀 빛의 현대 박물관, 태양신 호러스의 눈, 온통 붉은 빛으로 춤추는 누비아, 푸른 물결이 넘실거리는 나일강, 나일강에 비춰진 반사된 야자수 등이 이채롭다.

특히 주홍빛 큰 돛을 펼치는 노예선과 초호화 왕궁의 화려한 암네리스의 방, 터키즈 빛깔의 아름다운 암네리스의 목욕탕 등 모두 영화처럼 오버래킹되며 하나의 여정을 만들어간다.

밥 크로울리의 이러한 기법은 현대와 과거를 잇는 역할을 무대작업으로 훌륭히 완성하는 것이었으며, 관객들로 하여금 고대의 이야기에 대해 긴장감, 거부감 없이 현대적인 느낌을 가미했다.

무대 디자이너 밥 크로울리는 공연에 통일성을 주기 위해 항상 의상과 무대를 동시에 디자인했으며 '아이다'에서 의상과 무대디자인을 같이 한 것은 대담한 표현방식으로 반영했다.

배경을 붉은 색으로 물들인 후 배우들에게도 붉은 색 의상을 입히는가 하면 이집트에서 잔치를 여는 장면에서 잔치가 열리는 정원의 분위기를 아프리카가 아닌 아시아의 느낌이 나도록 했다.

크로울리는 오늘날 우리가 이집트의 의상이라고 인식하는 복장들은 그들이 실제로 입는 의상이 아닌 헐리우드 영화들이 우리에게 심어준 영상이라고 생각했다.

이집트 문화가 왜곡된 상태에서 정확한 고증으로 의상을 만든다면 오히려 관객들의 비판이 쏟아질 것이라 판단했다.

때문에 그는 박물관에서 쉽게 볼 수 있는 특정시대의 특정한 장소에서 입었던 의상을 그대로 재현한 것이 아닌, 재현된 세계의 느낌과 감각을 살린듯한 의상을 만들었다.
 
특히 이집트의 화려한 문화의 재현에는 어느 시대에나 약탈자의 문화가 그렇듯이 이국의 문화를 여러가지 혼합시키는 스타일을 창조했다.

또한 이집트를 상징하는 요소보다는 엘튼 존의 팝 음악과 완벽하게 어울리는 가장 현대적인 의상을 창출해 냈다.
 
때문에 아이다에 출연하는 병사들은 인도의 네루 스타일의 각진 어깨를 가진 롱코트를 입고, 암네리스는 헐리우드 스타들이 오스카의 붉은 카펫을 밟을 때 입는 것과 같은 현대미를 살렸다.

아름다운 새틴의 드레스를 입으며, 아이다는 칙칙한 삼베옷 대신 실루엣을 고품격으로 살린 비비드 색감의 롱 드레스를 입는다.

특히 극중 12번이나 옷을 갈아입는 암네리스의 의상은 여성스러운 실크 드레스부터 온통 레이스와 그물뜨기의 정교한 드레스, 디자인을 모두 섭렵하여 관객의 시선을 한 몸에 받는다.

무대 위의 모든 것은 모두 조명의 영향을 받는데  무대 위에서 조명을 받은 물체는 굉장히 큰 에너지를 발산하게 되는 것이다.